图片转自 http://www.voicer.me/archives/6152 这里也有简短的介绍。
文字转自http://www.36focus.org/express/2009/02/joelmeyerowitz.html 此乃二次转载。
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关于美国著名摄影家乔尔·迈耶罗维茨Joel Meyerowitz简介
乔尔·迈耶罗维茨是一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球各家博物馆和画廊的350多次展览中展出。
获奖精选----
1971 古根海姆基金
1974 C.A.P.S. 纽约州艺术奖金（New York State Arts Fellowship）
1978 美国国家艺术基金会奖助金（National Endowment for the Arts Fellowship）
1980 国家人文基金会（National Endowment for the Humanities）
1986 年度摄影图书（Photography Book of the Year）（ASMP）
1990 日本年度最佳摄影师
1999 人道主义传统最佳纪录片（Best Documentary in Humanitarian Tradition），雅典电影节，POP
2001 百年终生成就奖（Century Award for Lifetime Achievement）（圣地亚哥摄影艺术博物馆）
2002 皇家摄影协会荣誉院士，皇家摄影协会，英国伦敦
2003 IPC Professional Photographer Leadership Award（国际摄影理事会授予的专业摄影师领导奖）
2004 国务院颁发的文化联系大使（Culture Connect Ambassador）服务和贡献奖
大师网站 http://www.joelmeyerowitz.com/
大师在线视频 http://www.youtube.com/watch?v=5dipTqJfiE4
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以下内容为摄影无忌网站上转载而来，原文在
http://www.xitek.com/info/showarticle.php?id=2642
美国著名摄影师Joel Meyerowitz与无忌网友线上交流
作者：yato 元素
发表时间：2005.6.2
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(1)主持人黄文：在场的来宾和网友，大家下午好！在今天下午Joel meyerowitz先生，将给我们精彩的幻灯展示。从现在开始，将由我来做主持。我们进行一段网上聊天，希望在场的来宾可以向Joel 提问。其实在我们开始聊天之前，我收到了大量的网友提出的问题。我想用下面的问题作为一个开始。有一位网友问，您出版过很多画册，这对于中国摄影师来说是让人非常羡慕和嫉妒的事情，我想问您这些画册给您带来什么影响，您会不会对这些作品有更新的认识和看法？
Joel Meyerowitz：这是很用的问题。因为我很幸运我已经出版15本书。每一本都使我了解用一种固定的方式来组合，都能使我有新的体验。而且我还很幸运一点，常有一些比我年轻的资力浅一些的摄影家跟我讲，他们看了我的这些影集以后，对他们起到帮助的作用，帮助他们以新的角度来理解摄影。难道摄影作品跟文学作品不正是要起到这些的目的吗？无论是文字还是图片，我们都想急着他们来把我们的思想进行传播，把我们的创意像种子一样播散在人们的心头。我自己是经历过这样的历程，曾经三位大师对我起过影响，其中一位是罗伯特。
(2)主持人：您的15本画册当中，您最喜欢的是哪一本画册，为什么？
Joel Meyerowitz：如果有15个孩子的父亲评论说，其中的15个孩子里面你最喜欢哪一位，实在很难说这是我最喜欢最喜爱的。对于书籍容易一点，我指出一本书，是1979年出版的，叫《路易斯与拱桥》，那么这本书我之所以最喜欢它，因为它教导了我，使我自己对自己的作品具有了更深的认识。经过这本书的制作，跟这本书制作以后，我所获得的成长，使得我认为这本书是我最喜爱的。
(3)
主持人：您拍摄9·11照片给我们留下非常深刻的印象，您在现场拍摄感受最深的是什么？
Joel Meyerowitz ：我在世贸大楼废墟的临界线现场，每一天的感受都是"敬畏"。看着两个高耸入云的建筑被毁灭成钢筋、水泥，看到渺渺一个人物在废墟中行走，而他们行走的目的是跟这场毁灭有紧密关系。看着十亿片数百亿的废钢铁，废铁丝，我当时双腿在发抖，我浑身在打颤，我站在现实里，以前是在电视里看到的，现在我在其中，这是电视所传达的，是和你自身经历是不同的。
（4）
主持人黄文：在拍摄9·11题材时和拍摄其它题材有什么不同？
Joel Meyerowitz：9·11从情感的角度来说是非常独特的一场经历，是我的一生难以忘记的，也是不在重复的。无论是在市民的含义上讲，还是从艺术上讲，艺术家喜欢用自己的作品做陈述和表达。我在9·11的现场所观察到的要比我用我以前所有的作品来表达的意义都要大。因此我当时全心全意乐意把自己投身进去，去体验当时的9·11现场里面的东西，让这种经历来教育我，让这些东西来告诉我，我应该为此说什么。最后我就形成了1500幅照片，把这些照片放在一起，作为整体，他们能起到一定的效率，就是让其它的像我这样的个人，经历他们本来经历不到的事情，使我自己成为一种媒介，成为这个世界跟世界人民的媒介。
（5）
主持人黄文：这种拍摄本身是不是使您的生活改变？您对生活的态度是不是也改变了？
Joel Meyerowitz：我感觉到，仿佛他们是一种讯息，来自真实世界的信息，通过获得这些信息，我改变了。我看到我自己的一些想法在这些照片上得到反映。一方面它们给我提出挑战，让我做出更好的照片；另一方面，当把它们集合在一起以后，我也学到了我自己对于世界的一种观点。因此这是一种相互联系的规则。这样我可以去衡量生命的意义以及我自己的理解。谁能够想到这些照片能为我们起到这种作用呢？如果你学会信任我们所用工作的这些媒介和媒体，如果你要把自己变成媒体的服务者仆人的话，你就能够学到一些东西使你成长使你改变。
（6）
黄文：对于一个初学者，您有没有什么好的建议？谢谢。我想当一个摄影家，我应该注意什么？
Joel Meyerowitz：对于这两个问题的回答是一样的。我们所有的人都有自己的指纹，这些指纹是我们每个个体识别借鉴物。你自己对世界都有独特的观点，这种观点也形成我们个体的识别物。如何识别自己的独特性，跟别人不一样。我要对大家说必须要注意周围的世界。当你看到某些事物的时候，如果这些事物能使你禀住呼吸，那就是一种特别的东西。也就是你个人不由自主个性的冲动。使你自己跟其它所有人不同。因为这是很少见的。所以我说要努力实现这些，当你进行日常工作生活的时候，在你去工作的路上要注意观察周围。如果发现你自己这样呼吸，对被拍摄物发出"啊啊"的惊叹的时候，你就应该赶紧按下快门
7）
主持人黄文：您什么时候开始拍照片的？您最喜欢是什么题材？您对中国摄影有什么看法？中国的摄影师和国外的摄影师在理解上有什么不同？
Joel Meyerowitz：我从1962年开始适应，这是我生命当中一种忽然性的变化。我当时是在一个广告公司做艺术指导，是这样一个背景。我看到一位摄影师，他在为完成广告任务拍照。我发现他身体一边移动一边拍照，也就是说，你使某一个瞬间静止下来。我辞去了以前的工作，借了照相机，走到大街上，从那以后我再也没走回过办公室。（观众席中响起了掌声）
我最喜欢的题材是所有一切出现在我面前的事物，因为这就是生活。如果你站在海边，你就要关注海。如果你站在北京城市的中央，我就不希望站到海边，我更喜欢站在北京城市的中央观察上千万北京人口疯狂般的生活。
对于中国的摄影界，我还没有很清晰的观点和较多的了解，关于中国摄影家跟西方摄影家有什么不同，在目前来说还是这样。对中国摄影家的整体我缺乏认识，但是我知道一点，目前在美国有非常严肃、认真的艺术家收藏者正在搜集很多不同题材的，出自中国摄影家之手的作品。
（8）
主持人黄文：在摄影界里面，收藏家很少收藏彩色照片，认为不能经历持久，过一段时间就褪色。Joel怎么看待自己的作品被人收藏呢？
Joel Meyerowitz：褪色、不持久的问题，一直是困扰用彩色摄影作品去表达自己的摄影作家们，就像魔鬼一样，在过去的三十年一直如此。但是我们不能否认这种必要性要采用彩色的照片来表达自我。如果我们有彩色照片可以为我们所用的话，就像在十九世纪的时候，人们不能否认（达盖尔法），它是摄影史重要的阶段。因为它在强光照射之下会褪色很快。因此人们不能否认彩色摄影作品的出现，在二十世纪七十年代的时候。而现在收藏家正在积极地搜集来自二十世纪七十年代的作品，虽然这些作品已经开始褪色，因为它们构成摄影史进程的一部分。其实我自己的工作室里面，还有几千幅数千幅的彩色照片等着收藏家来收藏。
10）
主持人黄文：有一位网友希望知道，Joel以前用的器材都是哪些？另外您认为数码的设备会不会完全取代胶片一统天下？
Joel Meyerowitz：我常用的照相器材，在传统器材方面，照相机是德国产的LEICA（like35毫米）照相机，我也使用一种8×10英寸的照相机，它是木盒的照相机。我也使用尼康35毫米胶片的照相机。也用过一个照相机Mill6×7英寸的。在数码方面，我专门使用的是Olympus（英文）相机。至于说数码相机会不会完全取代胶片一统天下的问题，数码相机所占的地位是越来越强。但在目前来讲，还是有一些传统胶片是数码相机无法取代的。比如说8×10英寸这种胶片，能够储存4G的信息在一张照片里面。我现在还想像不出有一个数码照片里面能储存4G这么多的信息。
10）
主持人黄文：有一位网友希望知道，Joel以前用的器材都是哪些？另外您认为数码的设备会不会完全取代胶片一统天下？
Joel Meyerowitz：我常用的照相器材，在传统器材方面，照相机是德国产的LEICA（35毫米）照相机，我也使用一种8×10英寸的照相机，它是木盒的照相机。我也使用尼康35毫米胶片的照相机。也用过一个照相机马米亚6×7英寸的。在数码方面，我专门使用的是Olympus（英文）相机。至于说数码相机会不会完全取代胶片一统天下的问题，数码相机所占的地位是越来越强。但在目前来讲，还是有一些传统胶片是数码相机无法取代的。比如说8×10英寸这种胶片，能够储存4G的信息在一张照片里面。我现在还想像不出有一个数码照片里面能储存4G这么多的信息。
11）
主持人黄文：您对纪实摄影的看法？
Joel Meyerowitz：纪实摄影是一个非常开放的领域。取决于纪实摄影师他自己的心态。如果艺术家本人他的观察视点比较狭隘，那么他采取的是编辑的立场态度，比如说编辑杂志的人有时候会采取编辑的立场态度。那样我就不太信任这类作品。如果这些艺术家有一个开放的心态，他能够用爱创造出非常大的作品，通过对主题的热爱。这样他的作品会有更大的空间。也使我更容易理解他们作品之间所蕴藏的含义。因此总结来说，我觉得纪实适应是一个非常慷慨大方的领域。
（12）
主持人黄文：第一，您是如何看待您的摄影生涯，有什么经验介绍给后辈;第二，您是在平淡的生活中来寻找创作灵感的？第三，大师从发觉一个瞬间到按下快门，一般需要隔多长时间？
Joel Meyerowitz：首先回答第三个问题。我照相机要么垮在肩上，要么拿在手上，所以我总是做好准备。假如我看到什么，或者是我有一种直觉，觉得这件事儿要发生的时候，经常摄影师他们是非常依赖他们的直觉去进行摄影工作。我都会努力地在恰当的时刻进入恰当的位置。
这样使我可以回答第二个问题，答案是这种感觉。因为这种感觉可以激发我们，能使我们更深刻地看待世界。假如说一个人站着睡着，还是大白天的时候，那就是这种感觉的反面，就是这个人没有感觉。而摄影实际上是一种感觉的作品。因此如果说我对其它学摄影人的忠告，这就是第一个问题。我的忠告就是要对你所生活的这个世界、对周围的事物采取一种警醒、机灵、随时准备好的态度。不要以常人的心态去看待周围的事故，要允许那种惊讶、激动的释放。并且要善于识别生活中所出现的令人惊讶的事物。刚才我们谈到禀住呼吸的一刻，这是我们每个人心里面一个很好的向导，或者说是我们心中的一种秘密。如果你想把心里的秘密跟世人来分享，你要使你的摄影作品成为使你独特一刻感觉的作品。
（13）
主持人黄文：您觉得摄影是什么样一门艺术？您觉得摄影最关键的是什么？
Joel Meyerowitz：摄影是时间的艺术，摄影是生命瞬间的艺术。我们作为一种物种，我们作为物种当中的一员，已经生存了而且演化了，因为我们有一种能力来感觉事物，而且以非常快速的速度来感觉，这就是为什么我们能从史前人类进化到今天现在的人类。大家难道不觉得很有趣吗？很多的照相机上都有计时器，计时器能够精确到千分之一秒。这意味着我们能够捕捉到一些事物，捕捉的瞬间可以短到几千分之一秒。因此在这些瞬间之中就蕴藏着摄影术的灵魂。就要求我们有那种非常及时迅急的本能，能在几十分之一秒里面做出反应，捕捉能使你感觉唤醒的事物。
（14）
主持人黄文：您作为一个摄影家，您满意您的作品吗？您认为怎么样的作品才称得上是好的作品？
Joel Meyerowitz：我不认为任何艺术家会对自己的作品达到彻底满意的程度。但是我希望就我个人的作品而言，我希望我的作品是一种开放型的作品，使得我再度审视我作品的时候，我能够又看到新的视点，在我熟悉，已经熟悉自身的作品当中。
（15）
主持人黄文：我们当中有很多人都非常欣赏您，您最欣赏哪几位摄影家？
Joel Meyerowitz：我可以列出长长的名单，从这些摄影大师里面我都学到了东西，我对他们充满了敬佩、充满了尊敬。而且我要把他们高高地举起，希望他们成为学摄影的榜样。我这里面仅举几位，在历史上罗伯特·富兰克，他可以说是我的登峰造极的人物。刚才还有卡迪亚·布罗松。还有摄影家布拉赛、柯迪茨。还有一些现代摄影大师，虽然并知道我所崇拜的大师是否在世，还有阿巴斯。在年轻的一些摄影师当中也有一些很出色的。
16）
主持人黄文：优秀的摄影家需要哪些素质？您拍了多少胶卷以后获得成功？
Joel Meyerowitz：我觉得第一个品质要有自律，你必须坚持天天去做。有时候你感到非常懒惰的时候，也在逼着自己背起照相机，你必须有一种直觉感。觉得在你身体的外面，你要感觉有某些事情正在发生，你要有能力看到地平线上隐隐出现的一场暴风雨。如果你去练这种本事，你就可以在每天的浑沌生活当中，发现很好即将出现的摄影作品。不要害怕边走动边移动的拍摄，因为生命的本质就是静止。
当我一开始的时候，我每天要拍五六十幅照片。我在1979年第一次来中国的时候，我在这儿待了三十天，我拍了3500卷照片。也就是说，我每天要花掉12卷在中国。这就能够说明我当时的激动心情
17）
主持人黄文：您拍照片的时候是为了回忆，还是其它的什么？
Joel Meyerowitz：很有趣的问题。我觉得所有的摄影作品都是一种记忆，并非所有的作品都是成功作品。它们刺激了我对目前的记忆，它们使得我能够去评价我当时的注意力到底有多么敏锐，当我在制作那些摄影作品的时候，在那些往昔里面。
（18）
主持人黄文：你在中国在待一段时间的话，您最想拍什么题材？最想去什么地方？
Joel Meyerowitz：如果我逗留的时间再长一些的话，第一件要做的事情是：再沿着长江走一遍，像我1979年走过一遍。我要重新塑造一下我自己，利用这条大河以及沿着长江两岸的那些城市来努力地寻找一下，25年来给中国带来多大的变迁。我还愿意花一段时间在大都市里面，我喜欢大都市，我觉得在大城市里面我很舒服。我喜欢观察人们的日常生活方式，因为通过观察这些生活方式你可以学到关于他们文化的很多东西。
19）
主持人黄文：如果我要是拿数码来拍摄街头场景的话，是不是会显得不够纪实？大师您的作品是用胶片拍的，您对现在的数码狂潮有什么见解？
Joel Meyerowitz：每个人各有自己的标准。我觉得都是合理的。如果你选用数码相机的话也是合理的。但是其中有一个缺点，很多的数码相机反映得不够快，它们的反映速度不够及时来捕捉你所观察到的精彩一刻。我们把它称为是一种快门滞后用术语来讲。为什么我还在使用传统的胶卷相机，是因为它们有机械的部件，不是完全数码化。当你按一下快门的时候，你就捕捉到你看到的精彩一刻。如果即使是事后一微秒就不是你想捕捉到的情形了。
（20）主持人：您拍摄黑白照片吗？假设拍摄黑白照片，您会不会把它全拍成数码的？
Joel Meyerowitz：现在已经不再拍黑白作品。但是在这样一个数码化的世界里面，你也可以把彩色的摄影文件，把它便捷地在电脑上转换黑白。尤其是我要举一个例子，最后我做了很多的转换，把我的彩色照片转换成黑白。采用的就是惠普的Photo8758，采用黑白墨水，这种黑白墨水能够给我们提供非常好的黑白效果，使得是惠普8758。
（21）
主持人黄文：你的胶片在数码化的过程，使用的是哪一款的扫描仪？
Joel Meyerowitz：我采用的是叫（Killsma这种品牌，是一种非常高端的扫描仪。制作品牌的公司，作为赠品赠送给我的。它是一个功率非常强大的扫描仪。那么使得今天多数的扫描仪，虽然都也不错了，还是不能够完成那种色彩的空间，这种色彩空间是一个好的扫描仪所能提供的。很多生产打印器材的公司，像惠普这类的公司，正在努力地向前推进。使得他们的彩色空间便的更为宽泛、广大。这就是为什么惠普Photo8758使用九色彩打印机，又另加了一种深蓝色。目的就是要扩大这种色彩空间，使得更能满足我们的需求。
（22）
主持人黄文:您认为世界摄影的新趋势将是什么样？
Joel Meyerowitz：如果我能够知道未来摄影世界的发展趋势，我就会成为富翁了。但是我们能看到的是，一个越来越逐日增加的事实，数码摄影的重要性。因此我们要注意关注数码摄影，看一看又会发明出什么样的芯片，他们未来要制作什么样的芯片来捕捉大量的信息，就像曾经胶卷捕捉的大量信息一样。那么因此我想芯片基础架构，或者是有机活的芯片，采用一种旧式mricolife来储存信息，未来可能会成为捕捉信息的媒介
（23）
主持人黄文:有很多网站的网友，他们都在网上看到Joel的作品，同时也通过网络学习摄影，这些网友希望Joel能对他们说几句话？
Joel Meyerowitz：我要给大家一些忠告。如果你是在美国，你步入了一家书店，这个书店搜集了不同摄影师的作品，我要鼓励你们在书店里面去努力去翻阅不同的作品，从这些不同的摄影师里面学习一些经验和教训。假如说你没法步入这样一个书店的话，我要是你的话，我就会步上网络。那么登上摄影大师作品的网站上去，登上现代艺术博物馆的网站上去，步入摄影国际中心的网站上去。在网上所能够寻找到的这种数码资源，因为我觉得这是一种非常好的资讯。这样你就可以了解前人所能获得的成就，帮助你在这个基础上产生新的飞跃。
（24）
主持人黄文：Joel您能不能向一般的摄影爱好者，推荐一些摄影教材，实际上Joel给了很好的答案。我们接着来向Joel回答下一个问题。
Joel Meyerowitz：有两本教材我对它们的推崇非常高，对于摄影书籍来看，但是都是英文版的，第一本叫《如何欣赏照片》，作者是JoelKafj。第二本，我是其中的作者之一，我在自己给自己吹喇叭。我称为是《旁观者》，那么谈的是街头摄影的历史回顾，这两本我觉得是非常有用的。
（25）
主持人黄文：您对马格南图片社的照片是怎么看的？
Joel Meyerowitz：马格南是一个非常有实力的机构，他们有一些非常有责任感的摄影师为他们工作。我说有责任感是因为他们关注全世界各地每一个角度的生活，甚至不惜到危险的地方去进行拍摄。因此他们会进入到战争区域、自然灾害区域、充满了荆棘的区域。其中有很多都是有非常好的思想和心灵的摄影家，而且他们有非常美好的心灵。另外，我知道马格南的展会，下周将到北京举办。
26）
主持人黄文：您认为扫描底片后，专业打印的黑白照片和传统手工放大的照片有什
么区别？
Joel Meyerowitz：这要看是谁在这种打印。如果你是一位非常有专业技术的人，你转换的时候就会转换非常好，把彩色照片成功地转换成黑白照片，或者是黑白照片转换成数码。那么这其中一定要有一种细致的态度和敏感度才可以。但是我觉得最重要的一点，你要选择好打印机。这些打印机应该能够很好地转换，把你在电脑屏幕上的图像很好地转到相纸上去。在这种转换的成功方面我真的是对惠普的打印器材是非常偏爱。
（27）
主持人黄文：我们知道您与您的家人一快拍了电影，尽管没有机会看到，但是很想了解关于电影拍摄的故事，还有它的名字为什么叫POP？
Joel Meyerowitz：POP是美国的一种土话，就是叫"爹"的意思。我爹当时正处于老年痴呆症的晚期。我当时能够看出来我爸爸对他即将发生在身体上的危害是有了解的，因此我带他奔上了一个旅程，又带上了我的儿子，带上了我的爸爸。我们每个人相距年龄是30岁，这样接近一个月的时间，我们就一起沿着道路去旅行，从佛罗里达开车，佛罗里达是最南端，一直开到纽约市。我当时实际上是在寻找我父亲的记忆，我也想跟其它的美国人民一起去分享这样一种主意，那就是当你的爸爸妈妈得了这种可怕疾病的时候，不要把他们送到老人院去，这在美国已经形成了很大的问题，就是很多老年人被送进老人院，希望事情在中国不是这样。我相信中国的家人更强调团结在一起，当时我坚持跟我爸爸在一起并且照料他，同时我想成为一个榜样来跟其它美国人来讲，这是一个非常好的照顾父母的方式，就是你应该爱你的父母。即使他们因为疾病表象像儿童一样，我们是儿童的时候他们照料我们，当他们变成儿童以后我们继续照顾他们。
28）
主持人黄文：谈到这部电影的时候，有一位网友问到，您认为电影和摄影有没有什么相通的地方？
Joel Meyerowitz：影片跟照片之间的共同之处，能使它们结合在一起的，就是它们都是采用影像，但是影片有一些优势。因为你可以把音乐增加上去，把声音增加上去。但是影片是动感的，只有静态的摄影作品能够把一个瞬间古化，那么这样作为观众、作为读者你就可以把一个瞬间进行无限地扩大。当你解读一个摄影作品的时候，这样可能就会有更大的所谓现实感。
o 行性摄色:因为你提出问题的时候，活动马上就要结束了，抱着碰碰运气的想法，我拿着问题在活动结束后请黄文女士帮忙翻译给Joel，时间仓促中Joel只回答了第一个问题，但是我已经很钦佩他的敬业精神了，毕竟已经忙活了一天，而他已经是个67岁的老人了，当然也要感谢可敬的黄老师。
Joel说："我只是工人（worker）、不是大师！如果我说自己是大师会被房顶上的吊灯砸到的！（幽默了一把）"
Joel接着说："大师和worker的区别是，大师能不断地从worker那里学到新的东西。我这么多年最大的收获就是要不断认识新的事物、不断地学习，如果我认为自己是大师了，那也就说明我不能再学到新的东西了！"
Joel说这番话的时候并不是刻意的矫情，从他真切的语气中（虽然我不能完全听懂）可以看出他是真诚的，看来谦虚是没有国界的！
